sábado, 31 de mayo de 2008

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Kyle Mc Donald

My name is Kyle MacDonald and I traded one red paperclip for a house. I started with one red paperclip on July 12 2005 and 14 trades later, on July 12, 2006 I traded with the Town of Kipling Saskatchewan for a house located at 503 Main Street. (Click on pictures below to read about each trade!)
http://cambioclipporauto.blogspot.com/
¿Y si lo hacemos acá?

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Obras de Cristians Clemens


Planeta Santos: http://es.youtube.com/watch?v=rhUg5TcCeu8

Toccata Shamánika: http://es.youtube.com/watch?v=RzeXdyNed-I&feature=related

Jugando un solitario debajo del mar:

http://es.youtube.com/watch?v=g2ErxzKJnXM&feature=related

se le ocurrió una idea, su vida, su vida... http://es.youtube.com/watch?v=fyMqHsH0MbE

La tercera, simplemente genial.

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Volver al futuro



(Le agradecemos a Raúl, del Aeroclub de Esperanza, Santa Fe)
Dios mío, ¡Es un Delorian que vuela!
No, Doctor Brown, es una máquina de cortar el pasto.

Coquita la bataclana, de Quirino Cristiani






Agradezco al dibujante César da Col las imágenes suministradas. César es director del Museo Nacional de la Caricatura de Buenos Aires "Severo Vaccaro". Pueden ingresar a la pagina del museo desde http://severovaccaro.sitio.net/

Fe de erratas


Aclaro: las imágenes pertenecen al señor Carlos Buiese, del grupo Los Palmeras.
Y Mirtha Legrand no es ninguna momia.

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Leporis films, antes Austral Films


Cambiamos el nombre por un problema de licencias.

Una imagen



Sirve para fondo de pantalla. Hao!(es bueno, en chino)

Bizarren Miusik Parti

VIERNES 9 DE MAYO. BIZARREN MIUSIK PARTI. City Hall/ Xel-Ha
(Martín Bracamonte)
Entrevista a Nico Cors, organizador de las Bizarren, en City hall(Avda. Nazca y Mosconi).

¿Cómo te llamás?
Nico Cors.
¿De donde sos? ¿Qué estudiás?
De Palermo. Estudié Gastronomía, y mi trabajo siempre fue en el rubro metalúrgico. Nada que ver con esto.
¿Contame un poco como empezaron estas fiestas. ¿Empezaron en Palermo?
No. En realidad empecé en un centro cultural de Villa del Parque. Ahí fue la primera. Junio del 2006. Empezó como una fiesta para mis amigos, para divertirnos entre nosotros. No nació con un fin económico. Le gustó a todo el mundo y me pidieron que haga otra; hice otra y vino muchísima más gente, a la siguiente más y cada vez más... se fue corriendo la bola.
La primera fiesta fue muy divertida, muy casera, fue como una fiesta en el living de la casa de cualquier persona con los amigos más íntimos... y bueno, hubo mucha diversión. Se prepararon muchas cosas para hacerla parecer una fiesta infantil: piñatas, guirnaldas, globos. Hubo una sección que se llamaba "el mondiolazo", donde se repartían sándwichs de bondiola durante diez minutos. Al día de hoy esos sándwichs son uno de los clásicos de la fiesta porque se matan por comérselos cada vez que "el mondiolazo" se anuncia.
Te comento que toda la comida es gratis; solo se cobra la bebida y la entrada.
Contame un poco más. ¿Qué otras secciones tiene la fiesta?
Hoy ya es una fiesta con mucha más producción, ya dejó de ser tan casera. Tiene... tiene... ¿Me vas a sacar una foto loco? Dale, dale... te sigo contando. Ahora tenemos un montón de secciones, muchos invitados conocidos; esta noche por ejemplo vienen Pipo Cipollatti, Alcides, Eber Ludueña y Willy Polvorón. Además va a haber una sección donde se van a presentar dos de los titanes en el ring (los originales), el Spiderman de Villa Gesell...
¿Cuál? ¿El que baila todo sensual?
Exactamente
En la plaza de Villa Urquiza tenemos uno que usa calconzillos agujereados arriba del traje.
Ja, ja. Este es el original. También esperamos que venga la gorda stripper, que pesa 150 kilos...
¿Cómo consiguen a tanta gente insólita?
Y bueno... vamos buscando, investigando por todos los rincones freak de la ciudad.
Ustedes son como una especie de freak hunter.
Algo así, algo así. Son secciones que se van dando. El mondiolazo va a estar presente como en todas las fiestas, también van a estar Barney, malabaristas, un número de acrobacia... una sección que se llama "el momento emotivo", donde se pasan publicidades de los años 80’ con su sonido original en el proyector gigante, una donde se reparten empanadas árabes y se escucha música árabe, otra donde pasan música judía y se sirven knishes de papa, y otra donde se van a sortear remeras y llaveros para los mejores disfraces de la noche.
¿Cómo empezó el tema de los disfraces?
El único disfraz que empezó por idea nuestra fue el de Spiderman. Después la gente empezó a venir disfrazada y cada vez más. Al día de hoy vienen muchísimos disfrazados y se le da el premio al mejor disfraz. De cada 100, 30 vienen disfrazados.
¿Cómo fue esa fiesta que siguió a la primera?
De la primera fiesta a la segunda la diferencia fue, que de hacer una fiesta íntima entre amigos pasó a ser una fiesta para los amigos de nuestros amigos. Internet, inviten a todos los amigos que quieran... ya no era una fiesta tan cerrada; nos abrimos a todo el que quisiera venir. Hoy esos amigos son miles.
¿Cuántos son más o menos?
Vienen entre 1000 y 3000 personas. Y a veces pasan cosas bizarrísimas: por ejemplo la primera vez que vino un gordo stripper subió al escenario disfrazado de policía. Nadie lo conocía. Vino como invitado. Mandó apagar todas las luces y subió al escenario; dijo que la fiesta no podía seguir porque había un problema municipal, porque había menores en la fiesta. La gente empezó a chiflar y a putear al rati... y al rato el tipo se mandó un striptease de la puta madre, con la música de 9 semanas y media.
¿Qué querés para la fiesta, cómo la ves a futuro?
Yo la veo a futuro como una fiesta para no 1000, sino para 10000, 15000 personas, o más. Lo bueno que tiene esta fiesta es que al ser un ambiente tan familiar y tan lindo, una persona viene a festejar su cumpleaños no con treinta, sino con mil amigos. Yo me imagino una fiesta con diez veces la cantidad de gente que tenemos ahora, y donde se tiene la sensación de que todos se conocen con todos. Como hacer una fiesta en el living de tu casa para 10000 personas...
¿Y cuál artista te gustaría invitar a la Bizarren?
Hasta ahora vinieron muchísimos: Donald, Teto Medina, Mario Sapag, Pocho la Pantera, Catunga, Paolo el Rockero, el doble de Sandro, el Profesor Lambetain, Pablito Ruiz ..Teto Medina fue impresionante. La gente empezaba "Teto, Teto, Teto", porque cantando el tipo no es el mejor pero tiene un carisma...
Mi máxima aspiración, a nivel nacional, es Cacho Castaña. A nivel internacional, Puma Rodríguez... mi sueño.
Haceme un Top Five.
Cacho, el Puma, Vilma Palma, Ricky Maravilla y los Auténticos Decadentes. Un gran team.
Martín Bracamonte: ¿nunca se te ocurrió jugar a la pelota en un boliche? A mí sí.
No, pero cuando lo hagamos en un lugar más grande podríamos hacer una kermesse, con juegos a un costado de la pista toda la noche.
Un clásico: ¿Qué le dirías a alguien que viene a las Bizarren?
Que vengan, que es mensual, que siempre vamos a estar en un lugar diferente, adaptándonos e a la convocatoria y trayendo a los personajes que ellos más quieren. Que sepan que pueden venir a festejar lo que quieran y que les voy a estar siempre agradecido.

Its kicking on!

¿Estamos todos locos?

Entrevista a Liliana Chelli, duendóloga.
Contanos un poco qué haces...
Soy investigadora de gnomos, duendes y hadas. Tengo una aldea, bastante grande, de duendes en Ramos Mejía. Trabajo mucho el tema de nuestras comunidades aborígenes, soy la única argentina que asesoró a Xuxa en su película "Duendes"... en realidad, lo que viene pasando en nuestro país y en el mundo, tantas apariciones de seres que no se sabe bien qué son, como este Abominable de la Patagonia... que no se sabe bien si son extraterrestres o intraterrrestres... yo calculo que son intraterrrestres: vienen del interior de nuestro planeta y nos acompañan desde otra dimensión de la existencia. ¿Qué significa eso? Que están aquí en la Tierra, y en el caso de los gnomos, duendes y hadas... ellos son seres de la naturaleza. No hay que olvidar que esa misma naturaleza está compuesta por cuatro fuerzas: aire, tierra, fuego y agua... y que cada fuerza tiene su elemento... en el caso de la tierra, los duendes y los gnomos.
¿El Abominable de la Patagonia no está bastante grande para ser un duende?
La estatura de estos seres puede variar. Te dicen duende... y vos pensás que es un enanito. Son seres intraterrrestres; esa es la realidad. Pueden medir desde una pulgada hasta... no sé, ser extremadamente grandes... es según lo que nuestra mente pueda divisar: molecularmente pueden adoptar una forma o mimetizarse... convertirse en un animal, en un tronco de árbol. De repente vos tenés en tu mente que un duende es un enanito de un metro... es muy probable que lo veas de esa manera. Son seres que no son muy lindos... son parte de una tierra que se esfuerza por levantarse y tomar una forma humana.
En el sentido de las apariciones que suceden hoy en día, es lógico que nuestra tierra cree estos fenómenos... es un planeta en crisis, y ellos representan la cara que nadie quiere ver de nuestro planeta. Son grandes marginados. En una nota, que hice el año pasado, he escrito que esta situación se va a volver, tarde o temprano, insostenible. Terremotos, maremotos, erupciones volcánicas... esto realmente es así por la acción del ser humano. Nuestros duendes están en pie de lucha por todo el maltrato que han recibido sus lugares naturales... sin ir más lejos, en el sur, se han talado bosques enteros... y ellos han estado ahí.









¿Están en paro?
Podría decirse que sí. Los seres de la tierra están en paro... por eso el volcán, la lluvia de cenizas... ellos usan la energía geotérmica del planeta, no te olvides, y si ellos se dan vuelta... se da vuelta todo. Pueden llegar a copar la calle, si quieren.
¿Siempre fue así?
No. Miles de años atrás convivíamos con ellos y estabamos en perfecta armonía con la naturaleza. Se alejaron de los humanos por el maltrato... que estén en pie de lucha no quiere decir que sean combativos; al contrario, ellos están dispuestos a dialogar. Pero... acá no respetan ni a la naturaleza... ¿te pensás que van a respetar a un duende? Hoy día, si tenés que talar un árbol para hacer más grande tu casa, lo hacés. A medida que pasen más y más los años, esa va a ser la revelación que nos va a ir quedando: ojo, atención... acá estamos, en lucha.
Yo no sabía que los duendes estuvieran tan ligados a ciertos sectores del trabajo...
Es lógico que estén ligados. Ellos trabajan de muchas maneras diferentes, y están aquí para ayudar a las plantas, a los hombres, a los animales... incluso trabajan por el país. Podemos remediar un poco todo esto si tenemos respeto para con la naturaleza, con nuestra madre Pachamama... si en realidad no tenemos respeto con la tierra, como lo tuvieron nuestros hermanos aborígenes... su trabajo resulta muy poco valorado.
¿Cómo manejan la energía geotérmica?
Ellos en sí son de energía. Yo trabajo mucho con la cámara Kirlian, que capta el aura de todos los seres vivientes... yo he sacado muchas fotos a plantas, animales, y seres humanos... te das cuenta de que toda la naturaleza tiene un cierto grado de energía. Los duendes fluyen a través de una de estas energías, la energía de la tierra... o sea, que un granito de arena tiene un aura que es impresionante, y que a través de un aparato puede ser captado... podemos adaptar algunos ojos humanos a ver esas formas de energía de nuestro planeta. No es ver para creer, sino creer para ver.
¿Porqué no se dejan ver?
Bueno, ellos llevan a cabo sus actividades... buscando tener la mayor privacía. . Si invadimos su espacio, no hay diálogo posible. Fuera de eso, en cuanto a su comportamiento, los duendes no son en absoluto agresivos; ellos están dispuestos a ayudarnos mientras nosotros los respetemos a ellos. Y si lo hacemos... tanto es así que en todas las provincias, y en todos los países, se les pide... y ellos cumplen... en Santiago del Estero, Salta, Jujuy, San Luis... según cómo se los llame, ellos están en la cultura de cada provincia y eso no es un dato menor.
¿Entonces, cómo se explica que en este momento se estén rebelando?
Justamente se explica por eso mismo... nos han dado la mano y les hemos tomado el codo. Imaginate que esto es como si vos estuvieras en el living de tu casa, entrara alguien, te robara todo... vos te vas a defender, y agarrar lo que tengas a mano... y lo que está pasando es eso. Nosotros hemos hecho tantos estragos que era de esperarse que en algún momento ellos echasen mano de sus volcanes, de sus terremotos... es el lenguaje con el que ellos expresan su furia y su necesidad de decirnos "ojo, el ser humano se está autodestruyendo". Están tratando de llamar nuestra atención...
Una última pregunta. ¿Cómo ves el futuro de la Argentina?
Noto que viene un cambio. Un cambio en la humanidad; no "el" fin del mundo... un cambio energético... por un lado, van a quedar los seres de luz, y por otro los seres oscuros... no hay valores, no hay absolutamente nada en el ser humano... mucho materialismo... entonces, ese mismo materialismo no nos deja ver un poquito más allá... y ahí viene la división. Veo catástrofes muy grandes que van a venir y que van a hermanar a los seres de luz, y a los seres oscuros les van a hacer ver que ya no es posible causar más dolor. Es un cambio dentro del ámbito de la naturaleza, y que ninguna tecnología podrá parar. Podremos tener mucho en tecnología, pero nada en naturaleza... y nadie mejor que la naturaleza para conocerse a si misma... ah, y veo también un poco difícil todo aquello que tenga que ver con la economía.

Entrevista a Miguel Ojeda, parápsicólogo profesional de la asoc. "APAPRA".
Cóntanos un poco sobre Argentina y su panorama parapsicológico en algunos años a futuro, y también la situación que se está dando con el Abominable patagónico... últimamente se estuvo dando en la zona de Caleta Olivia, pero también mucho más lejos, a miles de kilómetros, en la zona de los Andes Orientales, la aparición de esta figura... ¿Cómo lo ve usted?
La historia de los Abominables, en diferentes lugares, como ser regiones montañosas, serranas, o zonas marítimas, cosa que ya no es tan común, es una historia ya bastante popular... relacionada con el Yeti del Himalaya y el Piegrande norteamericano. Muchas versiones o leyendas, mitos populares que tienen que ver desde ya con una criatura o varias parecidas en diferentes continentes. Es perfectamente factible que la naturaleza haya permitido, por vía de la convergencia evolutiva, la coexistencia de especies muy parecidas en lugares apartados... si un Yeti puede esconderse, no veo porque no pueden esconderse unos cuantos por ahí. Se han encontrado muchas huellas, cabello... del de acá, de Argentina, no tengo datos. Es raro que aparezca en un área costera; son entidades de alta montaña.
¿A usted le parece que el periodismo ayuda a inflar estas historias?
Abominable es una palabra fuerte, ganchera. Sin embargo, el periodismo juega un papel bastante positivo, por lo general. La mayor parte de las veces contribuye al esclarecimiento de casos no resueltos, y ayuda a desarmar fraudes. Al pasar al mito urbano, y permanecer en el imaginario colectivo de la gente, ciertas entidades imaginarias pasan a tomar una forma real.
¿ Cualquier entidad imaginaria puede llegar a ser real?
Todos hemos materializado alguna vez algún deseo. Tal vez cuando éramos chiquitos, deseábamos una pelota o un juguete... lo teníamos en mente... después se materializaba. En el caso del Abominable, usamos una terminología específica, el egrégoro. El egrégoro es la forma material que toma una entidad del inconsciente colectivo. Ahora mismo vos estás contribuyendo a crear al Abominable con las palabras mías que vas a reproducir en Maxim. Puede producirse como un holograma, como un fantasma o un ente corpóreo que tiene contacto con quienes él se encuentra. Lo deseás, lo tenés.
Las personas que han pasado de éste mundo material al mundo que ocupa el egrégoro, un mundo de deseos y de anhelos, ¿Cómo han hecho ese paso cualitativo?
Existen muchas teorías... lo que es seguro es que no es posible dar ese paso sin haber dejado atrás ciertos prejuicios, ciertos vicios... te puedo dar muchas explicaciones desde la religión o la filosofía; la filosofía oriental toma como base al Karma y al Dharma... la elevación del espíritu, o el nivel elemental del espíritu.
Los tibetanos dicen "Cuanto más malo el hombre, más feo es el bicho"...
¿Qué bicho?
Lo que ellos quieren decir es que, de acuerdo a nuestra manera de vivir y de comportarnos acá, es como nos vamos a comportar en el plano espiritual... elevarnos, o bajar de nivel... Yo cuando digo elementales no hablo de duendes, que es el tema que toca Liliana, sino de espíritus desencarnados, seres humanos que han muerto y dejado su espíritu pesado o denso en el plano terrenal...
Tienen ganas de seguir jodiendo...
Y, es que no pueden subir. El espíritu está pesado... y no puede elevarse, no tiene luz ni vibración. Busca seguir contaminándose, contaminando a los vivos que tienen su misma vibración, de esta persona que ya falleció...
En cierto sentido, las personas que llevan una vida de adicción, drogas, alcohol, o de una vida de sexo desenfrenado, actúan movidos por estos espíritus...
No, no en todos los casos... algunos lo hacen porque les gusta. Es muy probable que una investigación en un bodegón nos arroje resultados sorprendentes... vamos a encontrar movimiento, mucho movimiento... un movimiento energético, eléctrico, mucho más enviciado que en un lugar donde se consagran las vidas a la meditación. En los bodegones y los antros se juntan los elementales para poder succionar la materia o los fluidos que emiten los alcohólicos y los drogadictos, también los sexópatas o los ludópatas... conviven un poquito alrededor de esa persona como si fumaran, tomaran o... con él.
¿Cada una de estas sustancias tiene un elemental diferente?
Exacto. Hay un elemental del alcohol, hay varios, de la cerveza, de vino, y de todos los estupefacientes. En teoría han desencarnado con los vicios que tuvieron en vida, y no se cansan. No todos mueren fumando, no todos mueren tomando... la densidad del espíritu va a decantar por la materia que lo condujo a ese lugar. Los alcohólicos van a buscar la bebida, los fumadores el cigarrillo y los adictos las diferentes drogas que consumieron a lo largo de sus vidas. Un lugar donde se consuma paco o porro quedará infestado de "duendes" de chicos que consumieron esa droga y vuelven para seguir drogándose. Y todo esto es algo muy doloroso, para las madres de los chicos, para los chicos...
¿Podemos decir que estos elementales están en cárceles inmateriales, cárceles astrales?
Sí, sí. Están esperando su turno para volver a encarnar y hacer un peor o mejor papel...
¿Y manejan códigos? Códigos tumberos, digo...
Se cree que viven todos juntos en el plano inferior, en un lugar muy feo, pero que no tiene nada que ver con el Infierno... es la parte baja de los planos. En ese lugar, cada uno debe tener delimitado su terreno; los elementales del alcohol están siempre donde hay alcohol; otros van a estar en los casinos; y a aquellos que les gusta la diversión y el sexo, seguro que van a estar en una casa de alterne o en cualquier lugar donde se practique alguna cosa de esas... desenfrenadas. Cada persona tiene su adicción, y en el caso de los workaholics, los elementales del trabajo frecuentan sus lugares.
¿Pueden llegar a ser buenos compañeros de trabajo?
Ningún elemental incorporado al espíritu de un ser humano vivo es beneficioso... porque ocupa un lugar que no le corresponde; está disociando a la personalidad que parasita.
¿Es posible ver a éstos elementales?
Tenés la fotografía Kirlian, que te permite hacerlo... también ciertos estados alterados de conciencia....podemos verlos por casualidad, o a través de una foto... existen cámaras digitales muy sensibles que captan burbujas y figuras que antes no salían en el celuloide, como pueden serlo los Orbs, unas esferas de origen no identificado.


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César Aira y el viento, por Martín Bracamonte

Golem significa "masa sin forma" en hebreo, pero también designa al famoso autómata mitológico supuestamente amasado por el rabino Eleazar de Worms, en Praga hacia el siglo XVI. La leyenda nos cuenta que tal monstruo (amasado a partir del barro con la conjura de ciertas formulas cabalísticas y cuyo propósito era proteger a la judería de las violentas persecuciones a las que se veía sometida) desobedeció las intenciones del rabí, se volvió ingobernable y debió ser destruido.
No conocemos mayores detalles sobre la génesis de la criatura, o sobre su destino a posteriori, pero la historia de Eleazar y su hombre artificial aparece atravesada por el elemento del deseo: para que el Golem exista o desaparezca es preciso que el deseo sea el que mueva a la voluntad. Para el escritor frente una página en blanco (y es lo que yo quiero decir) se produce un fenómeno parecido. No importan el antes ni el después en la creación del libro, sino la posibilidad de hacer reales los conjuros que permiten el nacimiento de la cosa en si sobre la página en blanco, ese espacio desolado. En ese proceso la idea y su expresión posterior se sostienen y amalgaman para ofrecer como producto final un libro. A veces la armonización de ambos elementos no se produce; en algunas oportunidades es la idea y en otras la expresión la que no encuentra la horma de su zapato, y entonces nos queda entre las manos un libro tibio y aburrido que no llama la atención del lector más piadoso o más fiel. Que una obra se mantenga por el equilibrio de la dualidad idea/expresión es lo que hace que ésta resulte, después de varias lecturas conscientes, una obra maestra.
Éste no es de ningún modo el caso de "El mago", de César Aira. Argentino, nacido en la ciudad bonaerense de Coronel Pringles en 1949, es una renovador permanente de la materia literaria dentro de Hispanoamérica. Su estilo se caracteriza por el manejo del humor negro y la capacidad de crear ambientes a través de su imaginación. Es, además, un autor muy prolífico. Se dice de él que ha escrito al menos una obra por año en la última década. Es de esperar que un autor así tenga altibajos a lo largo de toda su obra, y "El mago" no es precisamente uno de los picos de su producción. Sino todo lo contrario.

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Médico veterinario, mandó el redactor de O globo. !Qué filho da fruta!

"Segun o médico veterinário João Farias, essa é provavelmente uma anomalia genética. "É um distúrbio do cromossomo no momento da formação do feto, o que chamamos de Neoformação Genética, nada mais que isso. Não existe a possibilidade desse feto ter sido gerado a partir de uma relação sexual de um ser humano com a cadela, pois o seu espermatozóide é totalmente diferente do animal. O único que tem o cromossomo semelhante ao do homem é o primata, mesmo assim, é impossível a fecundação", explicou".

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Entrevista a los grandes de la Cumbia Santafecina






(Agradezco las imágenes al señor Carlos Buiese; representante de Los Palmeras)

-Hola. Sí... Dígame ¿Con quién estoy hablando?
-¡Con Tito Frías!
-¿Usted pertenece a la agrupación...?
-Grupo Alegría
-¿Cómo empezó el grupo?
- 30 años atrás con Osvaldo Raggio, Micky Sosa, Oscar cabral (hoy Pastor de los Santos), Jorgito Acosta (en guitarra) y Jorge (No se acuerda el nombre, en el acordeón). La agrupación sigue hasta ahora con los únicos dos que quedaron del conjunto original: Osvaldo Raggio (director de la orquesta y dueño del conjunto) y yo, que toco las tumbadoras.
-¿Cómo era el ambiente de los bailes y la música en esa época?
- Buenísimo. Fue estupendo porque había muchísimos bailes, se podía tocar en todos lados. Hoy ha cambiado un poco la cosa pero de igual manera nosotros siempre hemos trabajado bien como todos los conjuntos santafesinos. Los otros grupos tienen una historia larguísima. Estamos muy contentos porque vamos a sacar muy pronto un nuevo material que venimos preparando desde hace un tiempo. Así que ahora estamos trabajando mucho y ensayando para eso.
- ¿Qué diferencia nota entre la presión que tienen hoy los músicos de moverse de un lugar a otro, y la forma en que ustedes lo hacían, más amateur?
- Siempre tuvimos como meta trabajar y hacer las cosas como le gustan a la gente. Nos debemos a la gente, porque sin la gente no seríamos nadie. Siempre tratando de dar lo mejor para todos, no solamente en Santa Fe, sino en todos los lugares adonde nuestra música llega.
...
En Rosario fue donde se nos abrió la puerta grande porque era una plaza inmensa, de baile ahí, que fue donde arrancamos en esa zona (Rosario, Serodino, Andino, Monjes). Fue un cambio muy grande en nuestras vidas... porque pasamos a vivir prácticamente en Rosario. Había tantos bailes que descansábamos dos días a la semana y volvíamos los otros cinco a trabajar. El éxito tardó en llegar. Tené en cuenta que te estoy hablando del 91-92 y para ese entonces llevábamos 24 años tocando.
-¿Ustedes fueron pioneros, o ya estaban otros grupos? ¿Cómo fue que la Cumbia empezó a ocupar el lugar del chamamé?
- Nosotros empezamos en el 78. En esa época estaba la música moderna (Palito, Chico Novarro, Nicky Jones...) y el Chamamé. Acá quedan algunos de los grupos de aquel momento: Bohío, Palmeras, Los Tropicanos, Cumbiamba. Serían 6 o 7 conjuntos que después se irían abriendo con el tiempo. Las letras eran de todo un poco, románticas, sociales, pero también muchas muy pícaras... se grababan muchos temas ligeros, algunos lentos con gaitas, pocos boleros... hoy ya todo es distinto. Fue evolucionando y cambiando todo.
-¿Hubo algún grupo que haya tomado la posta de la Cumbia santafecina de ese momento?
- En realidad, fue cambiando mucho el ritmo. Acá nos distinguimos por ser conjuntos grandes, con una trayectoria de 30 y pico de años. Un grande de nuestra música es Mario Pereira. Él trabajó mucho con Los del Palmar y ahora es solista; los solistas aparecieron después.
- La ropa y las presentaciones en vivo.
- Nos presentábamos en vivo con ropa un poco más formal que los grupos de ahora. De traje y corbata. También cambiaron los instrumentos... había gaitas y ahora hay equipos de sonido, sintetizadores, consolas... se hace una Cumbia más lenta. Antes se grababan casi todos temas ligeros. En Santa Fe siguen existiendo grupos que se presentan de traje, o con sobretodo largo. Cumbiamba, Los Palmeras, nosotros... y algunos de los más jóvenes. Esa diferencia se nota cuando viene algún grupo nuevo que toca en equipos de gimnasia y nosotros aparecemos bien empilchaditos. Es lo que la gente se merece. Ver a sus artistas en el escenario.
- Anécdotas. Ir de un lugar a otro, hacer tiempo, reacciones de afecto?
- Nosotros recibimos mucho afecto en Rosario. Te podría contar una anécdota de cada presentación que hemos hecho y de cada lugar donde tocamos mostrarte una foto. Tenemos muy lindos recuerdos de los famosos picnics de Granadero Baigorria, pero también de Serodino y Andino. Era algo realmente impresionante. Nos tenía que escoltar la policía porque la gente enloquecía, era un furor, un boom. Pero también había mucho respeto. Para la gente saludar, pedir un autógrafo o una foto... o que simplemente los saludes, es mucho.
- La Cumbia es una gran compañía para los camioneros de la zona del Litoral.
Ellos nos escuchan siempre. Una vez veníamos de Buenos Aires y se nos acercó un camionero que de casualidad nos estaba escuchando en la cabina. Eso fue algo que nos llenó de gusto. Ellos hacen un sacrificio muy grande de kilómetros y kilómetros llevando cosas, y que vayan escuchando tu música, que te hayan elegido como amigo, es algo que te pone muy feliz.
- El país en el 78 vivía un despelote a full, ¿La presión que había de parte de la policía era diferente a la de ahora?
-Nosotros nunca tuvimos ningún problema con la policía. La cosa pasa por saber respetar el lugar donde tocás y no pasar un papelón. La gente sabe adónde ir con toda la familia y adónde no. Jamás tuvimos drama, no solamente con la policía, sino con nadie. Vamos a hacer música.
Nuestros temas de moda eran "Niña no llores", de Leo, y un poco más acá "Ya me cansé de ser tu amor", un cover de unos muchachos mexicanos.
Nosotros tocamos muchísimo con los Wawancó y en varios lugares. En Rosario fue el lugar donde más tocamos con ellos porque festejábamos 10 años de trayectoria. Eso fue en el Salón Naranja de la Rural en Rosario
- En los años 70’ fue más el tema de las bandas, en los 80’ solistas como Alcides, como un boom de la mona Giménez que ya venía de antes, pero en los 80’ tuvo su mayor boom, Pocho la Pantera. ¿Ustedes no quedaron relegados con el boom de los que tocaban solos?
- No, por supuesto que no. Hace unos años atrás empezaron de vuelta los solistas con Leo Mattioli y Coty Hernández, un montón de gente que se hizo solista y le va muy bien.
- Ustedes tienen también a gente que creció escuchándolos.
- Sí, hay mucha gente que nos siguió de jovencitos y ahora que ya son abuelos comparten con sus hijos y nietos nuestra música. Ellos tienen la dicha de poder hacerlo con su familia y seguir nuestra trayectoria a lo largo de los años, pero también la de Los Palmeras y las de los otros grupos.

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HANS ROBERT JAUSS. “Literatura medieval y teoría de los géneros.”AA.VV. Théorie des genres. Paris: Seuil; 1986.

Los filólogos han desarrollado [la teoría de los géneros literarios] sobre todo a partir de ejemplos de épocas clásicas de la literatura, que ofrecían la ventaja de definir la forma de un género a partir de reglas consagradas y permitían así seguir su historia de una obra a otra en función de las intenciones y hallazgos de los autores. A estas consideraciones que se concentraban en la individualidad de la obra, el acercamiento estructuralista opuso una teoría que se desarrolló principalmente a partir de géneros primitivos tales como el relato mítico o el cuento popular, a fin de separar, con ayuda de ejemplo no artístico y sobre la base de una lógica narrativa, las estructuras, funciones y secuencias más simples (37), constitutivas de diferentes géneros y que las diferenciaban unas de otras.
Parece interesante desarrollar ahora una teoría de los géneros literarios cuyo campo de experiencia se sitúe entre los términos opuestos de la singularidad y la colectividad, del carácter estético y de la función práctica o social de la literatura. (38)
[...] los teóricos de la Edad Media han apreciado la obra literaria al considerar los estilos más que las leyes de los géneros.
[...] Es muy difícil describir la epopeya popular, la poesía de los trovadores y los Misterios con ayuda de definiciones de la tríada moderna: épica, lírica y dramática. Allí donde los autores y el público ignoraban todavía toda distinción moderna entre valor de uso o arte puro, didactismo o ficción, imitación o creación, tradición o individualidad, que orientan la comprensión de la literatura desde la emancipación de las bellas artes, es en vano operar con una tripartición de la literatura que nos viene solamente de este proceso de emancipación, y de adjudicar todo aquello que no podría integrar a los otros tres un problemático cuarto género llamado "didáctico" que implicaría una taxonomía literaria desconocida en la Edad Media.
[...] La estética de Croce que, ante la singularidad expresiva de toda obra de arte, no reconoce más que el arte mismo (o la intuición) como "género", pareció liberar a los filólogos del problema de los géneros: Croce lo redujo a la cuestión de la utilidad de un catálogo clasificador. [...] La "solución" de Croce no hubiera por cierto conocido un éxito tan perdurable entre sus partidarios y sus adversarios si esta impugnación del concepto normativo de género no hubiese estado acompañada del nacimiento de la estilística moderna, que estableció al mismo tiempo la autonomía de la obra de arte literaria (Wortkunstwerk) y desarrolló métodos de interpretación ahistóricos que volvían superfluo un estudio previo de formas y de géneros en la historia.
[...] Es en efecto Croce quien, al empujar lejos la crítica desarrollada desde el xviii a instancias de la universalidad normativa del canon de los géneros, nos descubre por esa misma razón la necesidad de fundar una historia estructural de los géneros literarios. (40)
[Croce] "Toda verdadera obra de arte ha violado la ley de un género establecido, sembrando así el desarreglo en el espíritu de los críticos, que se vieron en la obligación de ensanchar ese género..."
Incluso una obra de arte que, según Croce, realizara la unidad perfecta de la intuición y de la expresión, no sabría ser totalmente aislada de todo aquello que podemos esperar, sin convertirse en incomprensible. La obra de arte, incluso en tanto que pura expresión individual (aquello que Croce generaliza erróneamente en su estética de lo vivido y del genio), está sin embargo condicionada por la "alteridad", es decir por la relación con el otro como conciencia comprensiva. Incluso allí donde, pura creación del lenguaje, ella niega o sobrepasa todas las expectativas, supone informaciones previas o una orientación de la expectativa, según la cual se mide la originalidad y la novedad -este horizonte de expectativa que, para el lector, se constituye mediante una tradición o una serie de obras ya conocidas y por el estado anímico específico suscitado, con la aparición de la obra nueva, por su género y sus reglas de juego. (41) Como si no existiera la comunicación por el lenguaje que no puede remitirse a una norma o una convención general, social o condicionada por una situación, no podríamos imaginar una obra literaria que se ubicara en una suerte de vacío de información y que no dependiera de una situación específica de la comprensión. [...] Toda obra supone el horizonte de una expectativa, es decir, de un conjunto de reglas preexistentes para orientar la comprensión del lector (del público) y permitirle una recepción apreciativa.
Pero los "ensanchamientos de género" sin cesar renovados, donde Croce veía terminar ad absurdum la autoridad de los conceptos de género, marcan por otra parte el "carácter legítimamente transitorio" y temporal de los géneros literarios. [...] Es por ello necesario [...] no atribuir a los "géneros" literarios ningun otro carácter de generalidad que aquel que aparece en su manifestación histórica. [...] Se trata de tomar los géneros literarios no como genera (clases) en un sentido lógico, sino como grupos o familias históricas. (42)[...] únicamente constatar y describir empíricamente. En este sentido, los géneros son análogos a las lenguas históricas.
Las ventajas de tal definición que aborda los caracteres generales de los géneros literarios no ya desde un punto de vista normativo (ante rem) o clasificador (post rem) sino histórico (in re), es decir en una "continuidad, donde todo lo que es anterior se completa por lo que sigue" [...] La continuidad que crea el género puede encontrarse en el reagrupamiento de todos los textos de un género -como la fábula- o en las series oposicionales de la canción de gesta y de la novela de caballería, en la sucesión de un único autor como Rutebeuf, o en las manifestaciones generales de estilo que atraviesan toda una época -como el manierismo alegórico del siglo XIII, pero también en la historia de una forma métrica como el octosílabo de rima par, o de un tema como el del personajes legendario de Alejandro en la Edad Media. (43) Una misma obra puede igualmente dejarse aprender bajo los aspectos de diversos géneros; así el Roman de la Rose de Jean de Meung, donde se cruzan -reunidos por el cuadro tradicional de la alegoría amorosa- formas de la sátira y de la parodia, de la alegoría moral y de la mística [...] Una composición como esta no dispensa al crítico de preguntarse por la dominante que gobierna el sistema del texto: en nuestro ejemplo, se trata del género de la enciclopedia laica, de la cual Jean de Meung supo acrecentar de manera genial las formas de la representación.
La introducción de la noción de dominante que organiza el sistema de una obra compleja permite transformar en categoría metódicamente productiva lo que se llama la "mezcla de géneros", y que no era, en la teoría clásica, otra cosa que la pendiente negativa de los géneros puros. Será necesario a continuación distinguir entre una estructura de género de función independiente (o constitutiva) o dependiente (o concomitante). [...] (44) Cuando la sátira toma una función constitutiva [...] nace de géneros autónomos de sátira que, a diferencia de la tradición de Horacio [...] no serán absorbidos en la continuidad de un solo y mismo género específico. [...] Es entonces posible definir un género literario en sentido no lógico, pero especificando grupos, en la medida en que éste consigue de manera autónoma constituir textos, debiendo esta constitución ser tomada tanto sincrónicamente en una estructura de elementos no intercambiables como diacrónicamente en una continuidad que se mantiene.
Si intentamos discernir los géneros literarios desde el punto de vista sincrónico, debemos establecer primero que la delimitación y diferenciación no pueden efectuarse a partir de características exclusivamente formales o temáticas. Shaftesbury fue el primero en decir que la forma prosódica no basta para constituir el género, que una "forma interna" debe corresponderse al aspecto exterior, forma que explicará a continuación la medida particular, las proporciones propiamente dichas de un género autónomo. (45) [...] Un medio que permite constatar las diferencias constitutivas de los géneros es la prueba de la conmutación. Es así que la diferencia de estructura entre cuento de hadas y nouvelle no se deja ver únicamente en las oposiciones entre irrealidad y cotidianeidad, entre moral ingenua y casuística, entre maravilloso que parece natural en un cuento de hadas y "acontecimiento excepcional"; también aparece en la diversidad de significación de los mismos personajes: "Que se ponga a la princesa de un cuento al lado de la princesa de una novela y se sentirá la diferencia". (46)
Tales análisis estructurales (no intercambiabilidad de personajes de la canción de gesta y del romance caballeresco, por ex) de los que todavía carecen muchos géneros, permitirían efectuar poco a poco un corte sincrónico, donde el ordenamiento de los géneros tradicionales y de los géneros no consagrados aparecerían no ya como una clasificación lógica, sino como el sistema literario de una situación histórica dada.
[Desde el punto de vista] diacrónico hay que partir de las relaciones del texto singular con la serie de textos que constituyen el género. El caso límite de un texto que representa el único ejemplo conocido de un género probaría simplemente que es difícil definir un género sin recurrir a la historia de los géneros, pero que no es imposible. (47) [...] sólo el estudio diacrónico permite constatar la relación entre elementos constantes y elementos variables, los segundos apareciendo sólo en el camino histórico.
[...] se ha tratado de adaptar los géneros al esquema evolucionista del acenso, apogeo y decadencia. [...] Si se reemplaza el concepto sustancialista de género [...] por el concepto histórico de continuidad [...] la relación del texto singular con la serie de textos que constituyen el género aparece como un proceso de creación y de modificación continuo de un horizonte [n.20 Jolles piensa en el mismo principio cuando habla de la lengua como trabajo [...] "por medio de la comparación observamos un fenómeno que se reproduce en otro nivel enriqueciéndose, una fuerza que, creando y delimitando una forma, al sobrepasarse cada vez, domina el sistema en tanto totalidad"] [...] (48) La variación y la rectificación delimitan el campo, la modificación y la reproducción definen los límites de la estructura del género.
Cuando un texto se contenta con reproducir elementos típicos de un género, de introducir otra materia en modelos ya probados, de retomar simplemente el tópico y las metáforas tradicionales, nace una literatura estereotipada en donde se ve degradarse a los géneros que han tenido éxito [...] El límite así alcanzado es el del simple valor de uso o el carácter de "producto de consumo". Cuanto más un texto es la reproducción estereotipada de las características de un género, más pierde en valor artístico y en historicidad. Pues esto vale también para los géneros literarios: "Se transforman en la medida en que participan de la historia y se inscriben en la historia en la medida en que se transforman" [Droysen, Historik].
La historicidad de un género literario se manifiesta en el proceso de creación de la estructura, sus variaciones, su prolongación y las rectificaciones que se le aportan; (49) este proceso puede evolucionar hasta el agotamiento del género o hasta su reemplazo por un género nuevo. [...] Desde un punto de vista genético, se puede definir la fatrasía como el derivado de un género narrativo: el cuento mentiroso. El género nuevo se caracteriza por el abandono del contexto englobante [...] mediante la rotura de toda red narrativa o significante en la acción fatrásica, por la construcción rigurosa, tal vez asimétrica de los poemas, lo que conduce a la paradoja de una estructura de la supresión de toda lógica objetiva. (50)
Es indispensable interrogarse sobre [las relaciones entre autor y sociedad, entre lo que el público espera y el acontecimiento literario] para tomar en serio la historicidad de la poética de los géneros y la temporalización de la noción de forma. El postulado metodológico según el cual la creación o el fin de las formas lit [...] encuentra una correspondencia en la situación histórica de una sociedad [...] no se mantiene en la teoría marxista y en la sociología de la literatura con la ingenuidad de la teoría clásica de la Widerspiegelung (literatura como reflejo de la sociedad)[...] Los géneros representan "un a priori de la realidad literaria". Buscan la interdependencia entre la infraestructura social y la superestructura literaria, sobre todo allí donde las modificaciones de las condiciones económicas, políticas y sociales de base "poseen un carácter de mutación histórica", se transforman en elementos estructurales del arte, y "cambian las formas, estilos y conceptos de valor tradicionalmente fijos". (52) No desconocen tampoco cómo los géneros literarios, tras haber recibido el sello de la sociedad, "adquieren una vida propia y una autonomía que sobrepasa el momento de su destino histórico". Hablan de una "sobrevida a menudo anacrónica" y del fin histórico de los géneros literarios [e incluso] de la posibilidad de modificar las funciones de los géneros y de los medios artísticos ya rebelados, independientemente de su determinación social originaria, y de darle un nuevo destino estético y social.
[...] Kohler propone una nueva perspectiva: es a partir de la posición ideológica [del trovador Gavaudan] que se desprendería una modificación decisiva de las tendencias del género. [...] En este encuentro entre un caballero y un pastor, el amor cortés y el amor común se reconcilian, pero al precio de una sobrepuja ilusionista. [...] Este carácter utópico, según Kohler, remite a contradicciones no resueltas de la realidad social. (53) El carácter utópico de esta reconciliación corresponde a una contradicción efectiva entre el ideal del amor cortés y la realidad del mundo cortés, y conduce al caso límite de la pastorella, anticipando así la extinción del género.
La chanson-sirvente reúne el tema del amor al de la política. [Restablece] la unidad original del elogio de la mujer y del servicio al amo. [...] El sistema histórico de esta poesía demuestra así cómo una modificación de estructura (separación entre la temática amorosa y la temática satírica) produce dos géneros nuevos, "más puros", y cómo el deseo de volver a hacer sensible la unidad de dos géneros perdida entre las estructuras unilaterales hace surgir el principio estructural antitético de un nuevo género autónomo.
La forma de un género nuevo puede igualmente surgir de las modificaciones estructurales que hacen que un grupo de géneros simples ya existentes se integren en un principio de organización superior. (54)
Desde un punto de vista genético, el Decamerón integró una variedad sorprendente de géneros narrativos o didácticos más antiguos: formas medievales tales como el exemplum, el fabliau, leyenda, milagro, lai, vida nova, casuística amorosa, relato oriental... [...] Según Hans Jörg Nueschafer, Bocaccio transpuso esta diversidad temática y formal a la estructura inconvertible de un género nuevo en medio de una transformación identificable, cuyas reglas pueden ser determinadas como la temporalización de esquemas de la acción, desde el punto de vista de la forma, y como la problematización de las normas morales, desde el punto de vista el contenido. El avance que conduce de formas narrativas y didácticas más antiguas hacia la estructura de género de la nouvelle donde ellas se integran puede ser descripta a través de las siguiente oposiciones: personajes de polo único o doble, acción presentada como típica o como caso único, carácter definitivo o ambivalente de las normas morales, fatalidad trascendente o afirmación de la autonomía del hombre. Las características que retendrá la teoría ulterior de la nouvelle, tales el "acontecimiento extraordinario" o la solución de un caso moral, no son suficientes, tomadas en forma aislada, para fijar el género: ellas alcanzan su función específica y, al hacerlo, su eficacia histórica en la estructura del género creado por Bocaccio. (55)
[poligénesis]
[...] la coincidencia -nunca alcanzada en forma perfecta- entre teoría y práctica, más exactamente entre teoría explícita, poética inmanente y producción literaria, forma parte de factores que condicionan en su proceso la manifestación histórica de un género literario. [...] Lo que se interpone entre una teoría normativa previa y una serie de obras literarias, es más bien la poética inmanente que hay que identificar en la obra particular que determina la estructura. Y en el caso en que una norma teórica reivindica una autoridad universal -así la poética de Aristóteles en relación a la literatura postmedieval- el antagonismo entre la forma de un género que produce autoridad y la poética inmanente puede devenir el agente mismo que provoca y mantiene la evolución histórica de los géneros. (56)
Allí donde no existe norma establecida y descripta de un género, es necesario separar la estructura estudiando los diferentes textos, anticipando siempre una totalidad posible o bien el sistema regulador de una serie de textos.
[...] Como los trazos característicos de un género no son suficientes en sí mismos para fundar la cualidad artística de un texto literario, la idea de que la perfección de una obra es igual a la pureza con la cual reproduce el modelo de género es un prejuicio específicamente clásico.
Si consideramos la historia de los géneros literarios como el proceso temporal de establecimiento y modificación continuos de un horizonte de expectativa, hay que reemplazar todas las imágenes de evolución, de madurez y decadencia por conceptos no teleológicos que permitan la experimentación de un número limitado de posibilidades. [...] una obra de arte se define por una modificación tan imprevista como enriquecedora del horizonte de un género, su prehistoria se define por un margen todavía largamente abierto de posibilidades, la evolución de un género hacia su término histórico por el agotamiento de las últimas posibilidades que violan ya la latitud que le fuera impartida. [...] saber el papel de ciertas obras sobresalientes que crean o suprimen una norma y, finalmente, la significación histórica o estética de las obras de arte, que se modifica al mismo tiempo que la historia de su recepción y de su interpretación ulterior. [...] Los géneros literarios, vistos bajo el ángulo de su recepción, están sometidos a la dialéctica de la historia anterior y posterior, en cuanto a que en virtud de su historia posterior, "su historia anterior puede ser vista como una transformación continua".
[...] es necesario considerar la posibilidad de una sistematización histórica. (58)
El punto de vista según el cual la teoría moderna de los géneros no puede proceder más que de manera descriptiva y no por definiciones no excluye de ningún modo la posibilidad de llegar, mediante las vías de la descripción sincrónica y de la encuesta histórica, si no a un sistema de género único, al menos a una serie histórica de tales sistema.
La retórica y la poética antigua proveyeron a la Edad Media de cuatro esquemas de clasificación que podían de diferentes maneras servir a la teoría de géneros en tanto que modalidades del discurso (genus demostrativum, deliberativum, iudicalis) del estilo (genera dicendi: humile, medium, sublime), de la forma de la representación (genus dramaticum, narrativum, mixtum) y de los objetos (tres status hominum: pastor otiosus, agricola, miles dominans). (59)
Los autores del siglos xii y xiii introducen el concepto de "estilo" (sont igitur tres styli: humilis, mediocris, grandiloquis), que no se definen solamente en función de los medios utilizados por la descripción, sino también a partir del objeto de esta última (es decir el rango social de las personas representadas y los objetos de su entorno).
La teoría de las tres formas de representación, conforme al sistema del gramático Diomedes (narrativum cuando el autor habla en su nombre, dramaticum cuando los personajes hablan, mixtum cuando autor y personajes alternan la palabra) alcanzó una eficacia en la Edad Media gracias a Beda e Isidoro. La tripartición de Diomedes, que parte de la característica formal más externa, sembró mucha confusión acerca de la función de los géneros antiguos. [...] Fue Juan de Garlande quien restableció el orden en esta tradición. (60) Su Poetria [...] integra la división en tres en una suma nueva de géneros literarios, articulada sistemáticamente siguiendo cuatro puntos de vista: 1) la forma verbal (prosa o metro, la primera dividida en cuatro géneros: tecnográfico o científico, histórico, epistolar, rítmico y puesta en música; 2) la forma de la representación (quicumque loquitur: la tripartición de Diomedes); 3) el grado de realidad de la narración (tres species narrationis: res gesta o historia, res ficta o fabula, res ficta quae tamen fieri potuit o argumentum); 4) los sentimientos expresados en las obras (de differentia carminum, articulación en cuatro que desarrolla una distinción, en genera tragica, comica, satirica, mimica, mencionado por Diomedes en el Tractaus coislinianus). (61)
En la última etapa de una teoría de los géneros literarios, constatamos que un género exista tan poco para sí mismo como una obra individual. Esto es menos evidente de lo que puede parecer, si vemos cómo las historias de la literatura presentan los géneros: una yuxtaposición de formas cercanas que se desarrollaron por separado y cuya coherencia la mayor de las veces solo atañe al marco exterior que otorgan los trazos característicos de una época. (64) [...] Hay que deshacerse de la idea de una yuxtaposición de géneros cerrados sobre sí mismos y buscar sus interrelaciones, que constituyen el sistema literario en un momento histórico dado.
Para los formalistas, la concepción de género está en relación con la tentativa de reemplazar la idea clásica de la tradición literaria como desenvolvimiento continuo, unilineal y acumulativo, por el principio dinámico de la evolución literaria, que no debe confundirse con el de crecimiento orgánico o la selección darwiniana. Pues evolución debe designar aquí el fenómeno de la sucesión literaria, no "en el sentido de una evolución continua, sino en el sentido de una lucha y de una ruptura con los predecesores inmediatos, al mismo tiempo que un retorno a fenómenos más antiguos. La evolución histórica de la literatura, vista así, permite captar los géneros literarios en la alternancia periódica de su papel dominante o en las rivalidades que chocan con los géneros vecinos. Esta teoría tiene por base una "jerarquía de géneros", que se modifica sin cesar:
Para los formalistas, la época también es un sistema caracterizado por un estado de espíritu específico y las dominantes que le corresponden. En virtud de este estado de espíritu (o intención general), los géneros susceptibles de otorgarle una expresión adecuada toman la delantera de la jerarquía y se convierten así en dominantes de una época. Tal puede ser el caso de los géneros nuevos, pero también de los géneros ricos en tradición, cuya estructura ha sido modificada conforme a la nueva intención. (65)
Desde un punto de vista diacrónico, la alternancia histórica en lo que concierne a la dominación de un género aparece en las tres fases de: canonización, creación de automatismos y cambio de funciones. Los géneros exitosos de la literatura de una época pierden progresivamente su eficacia porque son continuamente reproducidos; son suplantados por géneros nuevos, surgidos a menudo de un estrato vulgar, y empujados hacia la periferia, cuando no son renovados por una modificación estructural, sea por la puesta en primer plano de temas o procedimientos reprimidos hasta entonces o por la adopción de materiales o de funciones tomados de otros géneros.
Los géneros nuevos y dominantes como la novela de caballería en verso, las primeras novelas en prosa o la epopeya alegórica no son una consagración de géneros inferiores, son el resultado de un cambio de función. (66)
El cambio de funciones o la adopción de funciones de otros géneros revela la dimensión sincrónica en el sistema literario de una época. Los géneros literarios no existen en forma aislada, constituyen diferentes funciones del sistema literario de la época y colocan la obra individual en relación con el sistema:
Una obra a la que se arranca del contexto de un sistema literario para transportarla a otro recibe una coloración diferente, adquiere otras características, se integra en otro género y abandona aquel de donde provenía, en otras palabras, su función está sometida al desplazamiento. [Tynjanov]
[...] del hecho que los recitadores franceses y su público no comprendían más la significación de sus historias en relación a la mitología y al mundo legendario celta y galo, éstos recibían una coloración maravillosa y feérica. Es esta ficcionalidad, surgida de un mito extranjero y condicionada por un proceso de recepción, [es] lo que distingue al roman d’Arthur de la canción de gesta surgida de la leyenda histórica y de la historia de los mártires. (67)
La teoría formalista se impuso describir la historia de los géneros únicamente como un proceso inmanente a la evolución y sustitución de los sistemas literarios. Hizo abstracción de la función de los géneros literarios en la historia social y la realidad cotidiana, excluyó los problemas de la recepción y de la influencia sobre el público contemporáneo y ulterior, considerando que eso sería sociologismo y psicologismo. [...] No basta con poner en relación la "serie literaria" por un lado junto con la lengua o "función verbal", del otro con las "series no literarias". Siendo que los géneros literarios están arraigados en la vida y tienen una función social, la evolución literaria debe también estar definida por su función en la historia y la emancipación de la sociedad, la sucesión de sistema literario ser estudiada con el proceso historia general. (68) Esta primera apertura de la teoría formalista sobre las relaciones entre literatura y sociedad exige una apertura sobre las funciones de la literatura vista bajo el ángulo de su recepción: hemos visto que los géneros literarios en tanto que cuadros de orientación nos permiten justamente captar estas funciones. El estudio de interrelaciones entre literatura y sociedad, entre la obra literaria y el público, escapará tanto a la simplificación sociológica y psicológica como reconstruirá este horizonte de expectativa de los géneros que constituye de entrada la intención de las obras y la comprensión de sus lectores, y a partir de ello nos permitirá reconsiderar una situación histórica en su actualidad cumplida.
Las literatura antiguas permanecen a menudo mudas acerca de las cuestiones que conciernen a la función, la recepción y la influencia de las obras y los géneros literarios en su realidad histórica y su entorno social, y los raros documentos de la historia social no nos aportan una respuesta directa. Es por lo cual el método estructuralista y el estudio de la literatura bajo el ángulo de su recepción y su expansión en la vida social, métodos que tienden a precisar la posición histórica y la función social de obras en el punto de unión de la sincronía (sistema de relación entre géneros, temas y personajes) y la diacronía (relación con tradiciones anteriores y posteriores) toma una importancia particular. (69)
La recepción de la poética antigua y del canon antiguo de los géneros ha cortado radicalmente el hilo de la tradición literaria en la época del Renacimiento. [...] la época romántica favoreció la formación de una ideología de la continuidad, manifiesta en la unidad sustancial de toda literatura nacional, pero no ha triunfado en llevar el canon medieval de géneros y las obras en una nueva producción literaria.
[...] No es en tanto que comienzo que no encuentra su significación más que en un fin alejado, en una literatura nacional plenamente desarrollada, sino porque ella es un comienzo significativo en sí misma, que la literatura del medioevo podrá convertirse en paradigma irreemplazable -porque es una manifestación del movimiento autónomo que se forma en las lenguas pop, cuyos géneros arcaicos, como testigos, y del ideal y de la realidad de un mundo histórico cerrado, nos revelan estructuras elementales en las cuales se afirma bajo otra luz el papel social (emancipador o conservador), y creador de comunicación, de toda actividad literaria.

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TEORÍA DE LOS MUNDOS POSIBLES Y MACROESTRUCTURA NARRATIVA. Autor: Albaladejo Mayordomo, Tomás. Editorial: Universidad de Alicante. ...

Cuantas veces escuchamos: "La novela es mucho mejor que la película" o "leí la novela y me pareció aburrida, pero la puesta en escena fue regia". Dos mundos posibles que no tienen que ser mejor o peor entre sí, simplemente son distintos, construidos con diferentes códigos y con base en diferentes modalidades, lo que las une es que las dos o las tres o las que sean (narrativa, pintura, cine, música), son obras de arte. Dice Adorno: "Las obras de arte se salen del mundo empírico y crean otro mundo con esencias propias y contrapuestas al primero, como si este nuevo mundo tuviera consistencia ontológica". Según esta reflexión, entiendo que el arte postula mundos posibles que alternan con el mundo cotidiano. La obra de arte, entonces, necesita ser tomada en cuenta como un todo. Los mundos posibles son tan reales como el mundo real (el mundo que habitamos), porque ese mundo de ficción posee una realidad dentro del texto, y nos la proyecta. Es esa realidad llamada Literatura.

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Los espacios en el desarrollo de la peste de "La muerte en Venecia", de Thomas Mann

Introducción
La idea de este trabajo es exponer como se presenta a la enfermedad en la novela "La muerte en Venecia", de Thomas Mann, y como se articula en el relato, a través de sus síntomas, la relación entre espacio y protagonista.

El trabajo y el ocio reparador. El cementerio. El extranjero. La toma de decisión.
Aschenbach como artista inspirado. (Pág. 14- 15)
El desarrollo de la moral. (Pág. 17)
La figura del barquero. (Pág. 31-33)
La figura de Tadzio. (Pág 37, 41,46)
"...un tiempo tan malo como éste..." (Pág.40)
El efebo.
El redescubrimiento de lo platónico y la antigüedad grecolatina. (Pág.60-63)
La toma de conciencia de su síntoma.
"¡Yo te amo!" (Pág.69, 70)

El itinerario hacia el amado. (Pág.75, 77)
Venecia, ciudad de la peste. "El cólera indio" (Pág.87)
Lo apolíneo y lo dionisíaco. El Eros y el Tánatos. (Pág.91)
¿Muerte o conocimiento de la divinidad? Hermes, Psijagogo (Pág.102)

Este trabajo es una mierda.

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El cantor eterno

ESCUCHANDO EL LAUD.
Escuchando en el laúd la nota antigua
uno ve poetas en el pasado pero no asesinos.
Ve la ingrávida sustancia incorporada
a la calamitosa energía de la historia
y esta confusión no termina de aclararse.
Increíbles poetas entre nubes de sangre
salvando a medias la verdad, dejando el resto
a la convicción del crimen general
como un error que debe soslayarse. Cómo
consiguió la belleza aislar las rosas,
construir un recluso jardín incorrupto
y dar materia a este cantor eterno.
Pero la estúpida crueldad y el martirio
no fueron cosas transitorias ni objetos irreales
que puedan apartarse como una falla terrestre,
una fractura en la roca, un paso en falso del mundo.
Aquí están todavía, no en el mito
y a su manera se empeñan en dar música.
Las cuerdas siguen resonando en medio de la masacre;
la vida corporal de esta madera finamente curvada
es aceptada como un conocimiento ilusorio.
El laúd rescata un engaño hasta el fin de los tiempos.
Joaquín O. Gianuzzi

Agradezco a Felipe Viñals el poema, en su web de Toquedequeda.net

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Las increibles aventuras de Moto-perro y el Aeronauta, Por Martín Bracamonte Rivas

Capítulo 1:
La moto y el perro se estremecieron. Como imágenes con fantasma de un televisor descompuesto, se hicieron menos nítidos; aparecían y desaparecían de nuestra vista sin que pudiéramos pestañear. Aparecían y desaparecían. Luego, una desaparición un poco más larga. Después, la vuelta, y ya no eran uno sino dos. El lugar que ocupaban la Kawasaki y el siberiano lo ocupaba ahora una cosa que no sabíamos bien que era. O si lo sabíamos, y aunque habíamos visto muchas cosas, no queríamos creerlo. Donde debía haber estado el foco delantero de la Kawasaki nacía una cabeza de perro que ladraba y nos miraba a nosotros. Él debía saber algo. Una moto, un perro. Un moto-perro.
— Es un moto-perro —Dijo el Aeronauta, haciendo equilibrio sobre un pie —no precisa nafta ni GNC. Todo lo que come lo elimina por el caño de escape. Sáquenlo a pasear seguido; no es un animal para departamentos.
El moto-perro arqueó el tanque de combustible y tomó por la avenida. Cuando salimos corriendo a buscarlo con el auto, el Aeronauta ya no estaba.
Siempre, siempre adelante, escuchábamos el rugido raro del motor, y después el ladrido, pero no lo veíamos. El auto cruzó sin cuidado todas las calles que cortan Cabildo, y así fue como pasamos por debajo del Puente Saavedra, después Vicente López y llegamos a Olivos. No lo podíamos ver pero sabíamos que estaba porque escuchábamos a lo lejos el ruido de la moto y el aullido del perro-lobo, del perro siberiano. ¿A cuántas cuadras estaría? Era difícil saberlo. Cuando la moto era solamente una moto, el estruendo que hacía era insoportable; despertaba a los vecinos entre Villa Urquiza y Agronomía. El perro molestaba un poco menos. Cuando ladraba a la noche, se tapaban las orejas algunos vecinos de Parque Chas. Ahora, perseguíamos al moto-perro para romper el hechizo del Aeronauta y volver a transformar en dos cosas diferentes a lo que ahora era una sola. ¿Dónde estaría? ¿Dónde?
Valeria maldijo al Aeronauta. —Si ese estúpido llegara a aparecer, yo le pondría una mano encima...
Y el Aeronauta apareció.
—¿Me llamaban —Dijo, tras acomodarse en el asiento trasero del Fiat 1500. Así se veía más extraño todavía, con su uniforme de paracaidista de la Royal Air Force. Todavía olía a Whisky.
—Te voy a matar — Susurró Valeria con voz de loca.
Y se le tiró encima.
— ¡Pará, pará!— Gritó Félix, intentando separarlos. Los tres se cayeron encima mío y el auto giró en el medio de la enorme avenida vacía. Entonces lo vi perfectamente. Sobre Maipú, se había abierto el portal interdimensional que comunicaba pasado y futuro, mundo con mundo. Del interior de aquella puerta que tenía un único lado y que flotaba sobre el aire, no paraban de salir soldados y tanques que acampaban en la calle o en la vereda. Creo que reconocí una cara, un tipo con bigotes y brazo mecánico que los mandaba a todos.
—Ahora sí esto se poniendo jodidamente feo —Dijo el Aeronauta, sacándose a Valeria del brazo.
Nosotros no dijimos nada

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Un servidor

!Qué hacés loco!


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Primer prototipo del robot juez de la película

Fabio Zerpa+Nandoo Rocket= La galaxia se defiende sola...



Fabio Zerpa
Entrevista telefónica de Fabio Zerpa a Fabio Zerpa, preguntándose acerca de la aparición de simios humanoides en la Patagonia.
"Yo soy presidente de la fundación Disciplinas de Apertura... que se formó en el año 1992, y estamos haciendo una gran actividad cultural en cuanto lo que es el saber ser, conocer profundamente la vida en todas sus formas... nos hemos especializado mucho, somos todos universitarios... pero también nos hemos dado cuenta a lo largo de todos nuestros años de investigación, yo solo llevo más de cincuenta, que el conocimiento académico, ortodoxo, clásico, es sólo una parte de todo el conocimiento... y que el conocimiento heterodoxo, esotérico, le permite al ser humano "poder ser", llegar a la esencia. A nosotros la universidad nos da títulos...
¿Cuándo fue que...?
...A nosotros la universidad nos da títulos pero nos sirve ni nos prepara como seres humanos, y lo que nosotros hacemos es preparar a las persona, a través de distintos cursos, para llegar a canalizar el gran cambio que se dará en nuestra civilización hacia el siglo XXI. Será un gran cambio y una transformación inexorable la que ya se viene produciendo desde el año 1992, y que va a traer a la realidad el mundo espiritual...
¿Usted cómo empezó, hacia que año más o menos...?
Yo empecé en el año 1959. El 16 de noviembre de aquel año, cuando vi un ovni y enseguida experimenté un impacto de conciencia... yo no creía en las naves extraterrestres, ni tenía un sentido definido respecto al cosmos... yo ya me había recibido de profesor de Historia, había hecho Antropología...
¿Cómo fue que...?
...y bueno, me cambió totalmente la vida haber visto ese ovni. A veces la gente se queda con lo que es solamente la fenomenología, las maniobras, las fotos... lo importante es la cultura, que va a ser la cultura de nuestro futuro, y es también la cultura de nuestros pueblos más antiguos. Nos olvidamos totalmente de lo verdadero porque estamos en las cosas materiales y físicas, y no en lo espiritual.
¿Cómo había sido su vida hasta ese entonces?
Antes de eso nací en Rosario, Departamento de Colonia, República Oriental del Uruguay, un 4 de diciembre... mis padres eran de ascendencia alemana y austríaca. Yo realmente fui un muy buen estudiante... entré a los 6 años al colegio, mi madre me sentó al piano... y me recibí de profesor superior de piano y sé componer. En las épocas de malaria, cuando no tenía mucha guita, cuando crucé para Buenos Aires a los 21años, y no tenía trabajo como actor... me las rebuscaba con el piano. El piano me sirvió para hacer jazz, y me venía muy bien hacer en esa época media hora de jazz y media de tango... mientras ganaba dinero con el jazz me iba a la media hora a bailar tango, que era lo que a mí realmente me gustaba... a levantarme chicas.
¿Cómo era su relación con el sexo contrario?
La gente siempre me dijo que yo he sido un Don Juan. Siempre he tenido al lado mío mujeres monísimas, muy inteligentes, muy capaces... pero yo digo que el Don Juan no existe, sino la Doña Inés. Cuando uno va y cree que se va a levantar "la" mina, en realidad ya está todo resuelto por parte de la mujer. La mujer es la que decide en el amor, no nosotros.
Existe una concepción, no dentro del ambiente de la ufología, sino en otros ámbitos, de que los extraterrestres son realidad los duendes de las leyendas, aunque con un disfraz distinto...
Nosotros en la década del 70´ con Jacques Valée, quien fue asesor del mapa que hizo la NASA del planeta Marte y es un astrofísico importante, planteamos que los ovnis tienen mucho que ver con los silfos y los fuegos fatuos, que son los protectores del aire, y también con los mundos invisibles que postulara Albert Einstein, en su Teoría de la Invisibilidad y la Simultaneidad. Ahora, en el 2008, que hay una gran oleada de naves extraterrestres que llegan al territorio argentino, se sacan muchas fotos de ovnis invisibles...
Fotos del cielo con nubes serán...
... en las fotos se capta el aparato algunas veces y otras no. El ojo no lo capta porque nuestra visión sólo percibe a los colores que forman el espectro del arcoiris. No vemos todo lo que son las otras dimensiones, los rayos X, los Gamma, los infrarrojos, los ultravioletas... nosotros hicimos una conferencia con Valée que se llamaba "Ovnis: procedentes de mundos invisibles". Estos serían los llamados mundos paralelos...
Una pregunta...
... creo que no estamos muy lejos muy lejos de conocer la verdad.
Una pregunta. ¿Qué clase de extraterrestre nos visita? ¿Viene con su familia? ¿O viene por trabajo?
Bueno, hay diferentes clases de seres extraterrestres y todos tienen como común denominador su conformación antropomórfica...
Sí, pero dentro de ese grupo...
... para esta tierra...
Yo me refiero a...
Ay, no te escucho.
¿El extraterrestre que nos visita es de clase media?
No, son mucho más evolucionados porque tienen una tecnología que les ha permitido superar a los aparatos tecnológicos del 2008 inclusive. Esa tecnología sostiene a una civilización mucho más avanzada espiritualmente que la nuestra. Evidentemente, en estos 50 años de investigación, no habido por parte ellos el criterio de agresión. Con la tecnología que tienen, si hubieran querido invadirnos, ya estaríamos en las cárceles extraterrestres... evidentemente, no quieren invadirnos porque yo sé, como profesor de Historia, que toda civilización superior avasalla a las menos desarrolladas. Ellos no han querido hacer el contacto porque conocen todas las repercusiones que tendría un acontecimiento de esa índole.
Mi pregunta apuntaba a otra cosa... ¿Cuál es el tipo de organización de las sociedades extraterrestres? ¿Son emigrantes por necesidad, escapan de la crisis...?
No, no. Ellos vienen de un planeta donde no hay crisis... aunque puede caber esa posibilidad. En realidad son todas hipótesis de trabajo, no tenemos certezas con respecto a eso. Son navegantes del espacio exterior y de los mundos interiores, así como también puede caber la posibilidad de que sean viajeros en el tiempo... y sean nuestros nietos o tataranietos que vuelven atrás en el pasado y por eso no se pueden contactar con nosotros... algunos tripulantes son científicos, vienen a estudiar y a analizar el planeta, otros viene solamente como viajeros, para conocer, como si nosotros fuéramos a Mar del Plata y volviéramos... ellos se mueven dentro del espacio exterior y los mundos invisibles y nos preparan, desde hace 50 años para el futuro contacto. Ese "Gran Contacto" se producirá hacia el 2025, cuándo la famosa "Era de Oro", que ya ha comenzado, llegue a su plenitud. No puede ser que tantos profetas, de tantas épocas y lugares, se hayan equivocado al predecir una era en la que lo espiritual sea lo más importante... yo siempre coincido con la gente de la fundación en decir que el gran poder del ser humano es el poder espiritual, no el social, no el político, ni el económico.
¿Qué les atrae a los extraterrestres de nuestro planeta? ¿Cómo imaginaría usted una sociedad donde los extraterrestres y los humanos vivieran juntos?
No tengo la menor idea de cómo sería algo así. Algunos buscan investigar... hay una necesidad de... por parte de ellos... su tecnología viene del alma. Este es un planeta en el que hay mucha agua, y los ovnis buscan agua porque la propulsión de algunos aparatos es justamente el agua.
De los casos resonantes, yo le voy a nombrar 3 casos paranormales que sucedieron en nuestro país, y usted me va a decir cuál opinión tiene de ellos.
Las hamacas embrujadas, el fenómeno del pitufo Enrique y el fenómeno de estos humanoides que están apareciendo ahora... el Amominable Hombre de la Patagonia (sic).

Abominable, y no amominable... eso de "abominable" es una palabra que hay que sacar... abominable es una palabra muy fea. Son todos casos que se están investigando y todavía no tenemos ninguna certeza. Son hechos que pueden producirse porque están dentro de los cánones de muchos otros casos que ya han sucedido antes, en esta parte del mundo... pero es necesario profundizar el proceso de investigación.

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viernes, 30 de mayo de 2008


Mirtha Legrand y los Palmeras reciben el nuevo año junto a Federico Klemm, en la Rambla de Mar de Plata

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¿Pero qué es el Caodicismo?


"Mmffgg... rico... lo tragué". Daphne Rosen (1985: sí, claro, 1985!)

Echen un vistazo a esto

¿Qué es el Caodicismo?

"Qué se yo, ni yo tengo idea que es". Martín Bracamonte (1987)
"Es como un perrito bebé, muy chiquito... y que puede volar". Mi vecinito de 6 años (2002)
"Es aalgo que cuaando vieenen los dueende... por maañana... le sacó un oojo y se loo coomió". Mi primo de Córdoba (2003)
"Es una locura". Cristians Clemens (1983)
"Es una cosa que involucra locas, escalinatas, minitas que trabajan en Call Centers, editores de revistas masculinas, unos muñecos raros... hasta una religión que jura por Daphne Rosen". Marlon F. Santos (1985)

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