El bebé Perón

Paso en Filadelfia, Estados Unidos: un bebé dirigió a las masas que esperaban ver a su equipo.

Delirio! Con ustedes... el bebé Perón.

Peces que ladran en Pontevedra

Paul Klee

Una imágen de Paul Klee para todos ustedes

Tocando

Tocando, en mi casa un día que volvíamos de por ahí.

Wendy Carlos: Pioner@ de la música electrónica

Un cover que a mí me hubiera gustado dibujar.

Quirino (II)

Tapa del famoso "Disco blanco"

Ribaudi dixit (...)

-¡Subiela! ¡Agarrame la manivela!-dijo Ribaudi, llevándose las dos manos a los testículos.
- Eso. Y en la casa de su abuela, señor- agregó Cáceres.
- Payaso...- concluyó Ribaudi.

El sumo pontífice

Nuestras vidas pasadas. Corresponsal de guerra

Recuerdos de otra vida

Recuerdos de otra vida

Sí

¿Y eso es glam?

Verdad

...Ni la pequeña boca de tu rostro podra sonreir ahora; la verdad se apiadó de tu conciencia, y nada de lo que digas te salvará del infinito dolor...ya podré verte otra vez, pero muy lejos de aquí...

Miscelánea II

Miscelánea

S/n, 08: T.

Tierra prometida, mujer,
De súbito te aborrezco y te señalo
Con una marca de impureza para siempre:
Una herida que no cierra,
Un cántaro que se vuelca sobre la tierra,
El rastro de sangre que vuelve,
Mes a mes,
Coincidiendo con la luna,
Está tan poco claro
Que confunde en una,
Víctima del sacrificio y homicida.

Canaan.

Cuando niño, el egipcio
Que a veces me llevaba
A la orilla del mar
A contarme la historia
De Jacob, de Agar,
De Rebeca y de Isaac,
Me enseñó a leer los nombres
Que dibujan en la arena
La luz de las estrellas,
La sombra de las cosas.

En los templos olvidados
Que ya nadie visita
Solo viven viejos becerros
Que han servido a algún culto,
Estos viejos becerros de marfil
No son la tumba
De dioses olvidados
Cada uno es una tentación
Para no seguir adelante.

Maqueta de la tapa

La Mantispa TV

Cine 25 de Mayo, Villa Urquiza

Las increibles aventuras del Hombre Colador

Spark

Todas las historias tienen un buen comienzo,
Una trágica agonía y un dulcísimo final,
¿No aprendimos nada desde el romanticismo?
Era para que todo aquello fuese roto,
Para que de la médula de la vieja casa
Que mi padre derribó
Naciera madera para nuevos hogares,
Madera para encender nuevos fuegos,
Nuevos fuegos de estrellas fugaces
Brillantes e inmensos traen a tu corazón
La calma que precede al momento en que se vierte
Un poco de alcohol,
Y se prende un fósforo. Spark

Spark (2005) es el trabajo más breve y complejo de las piezas para teatro realizadas por Martín Bracamonte y Marlon Santos, el grupo de los caodicistas. Se trata de una semi-ópera u ópera dramática, cuya parte musical se estructura en tres arias: prólogo, desarrollo y nuevo prólogo.
El argumento consiste en que Spark, un muchacho común y corriente, se encuentra con Tiffany, una joven loca que está enamorada de un fantasma llamado Maxwell. Una hipertextualidad de Dino Buzzatti y del relato de Bocaccio "Isabel y el tiesto de albaca" recorre a la obra. De Tiffany se puede decir que es una ménade, pero también un orfeo femenino. Spark es aquel que Maxwell no ha podido ser, y recorre por última vez el mundo, burlándose por última vez de todo y encendiendo la chispa ("the spark") que causa la transformación moral de Tiffany y su redención, que no es más que un nuevo comienzo.
Los personajes secundarios, un ángel y un demonio, forman el coro de la obra y expresan las ideas y anhelos de Tiffany y Spark.

Laura Branigan junto a los honguitos: "Self control"

Disfruten nuestra segunda película. Basada en una idea original de Marlon F. Santos Perez, sobre los personajes creados por Martín Bracamonte rivas. Disfruten...

Las andadas de Marlon en Santa Clara

Tomá Tukola, el delirio socialista...!

Cáceres se enfrenta a sus clones

"Esos turros no paraban de salir. Iguales, todos iguales a él, vestidos de la misma manera, con un caño de acero inoxidable en la mano, se le venían todos juntos... eran imposibles de contener".

Cáceres y los demás

Estos son los personajes principales

de mi novela. Falta "El hombre Colador".

Mirá: es el rey de Quemu Quemu

Sintonía

Sintonizás la radio
En sueños te llama
Y te da su mensaje.
Abandona la cama
que no hay otro sueño:
En sueños te escribo
Y va siendo el poema,
La palabra justa,
La sintonía.
Esta noche el sueño está vivo
y va contigo a un lugar.
¿Dónde?
El sueño te lleva.

Garchen despacio

Dios es el eterno renunciante.

Lo supe una vez en una calle de Orense a medianoche

Cuando el juego que ya todos conocemos

Fue de nuevo jugado supe

Que Dios firma en nosotros

En eterno,

Un largo cheque en blanco,

Una renuncia.

¿Para qué fue

Lo que ya ha sido?

Para que sea más honda

La puta, la maldita poesía,

Para que ella se llene

Y yo tenga menos vida.

RIbaudi dixit (III)

Cáceres levantó la primera hoja de la resma de papel, y leyó:
-"Pero llevabas al niño que alguna vez habías sido..." ¿Vos escribiste esto, Ribaudi?
- Sí... pero es una poesía que escribí hace mucho... cuando estaba en la secundaria.
-¿No guardaste nada?
- No, la perdí.

Acompañé a un niño a un vasto jardín

Nunca pensaste,

Nunca te dijiste,

A vos mismo o a otro,

Este sueño será mío,

O el otro, o aquel?

Después pasaba el tiempo

Y alguno te daba un consejo:

"Pobre, trata de llamar la atención",

Y seguías caminando,

Despertándote temprano,

Construyéndote un oficio,

Peleando con vos mismo

Y con el que era igual a vos.

Cuando se cumplía aquel sueño

Ya no eras vos mismo: eras otro,

Pero llevabas al niño

Que alguna vez habías sido

Hacia aquel vasto jardín,

Hacia aquella promesa

Me siento muy triste

Me siento muy triste. No sé bien porqué, pero me siento muy triste y tal vez haga una catarsis dentro de poco. Pero falta todavía. No tengo ni ganas de escribir. Tempus fugit. Solo ver el video de Komanche en Youtube me da un poco de paz. Retomo mi novela, "Niggerland", y después dejo que ese engendro de Gulliver repose cinco minutos, me tomo un té. Solo hay que cambiar el sexo del mandatario y el día del milenio, del otro milenio, y de nuevo los noventas, volver a ser un niño... la imaginación me protege, y afuera, solamente la tristeza.
Tempus fugit. El jueves yo estaba en otro mundo, ni mejor ni peor que el mío, no mi mundo... una grieta en el tiempo se abrió y yo me deslicé, despacito, sobre un pájaro de humo... También tengo que escribir la novela de Cáceres y Ribaudi, cuando pase la tristeza, pero esa novela no se termina de escribir jamás, son muchas novelas, una para cada uno, "El tren de la alegría", y al final una más, una más siempre. Carajo.

Honguitos al infinito

Santiago 3

Santiago 2

Santiago 1

Los honguitos (II)

Los honguitos en Santiago

Los cigarrons del carnaval

Esta figura, se conoce como Cigarron, y forma parte de los festejos patronales de Santiago de Compostela, en Galicia. Es también el recuerdo de una Galicia rural, muy unida a Latinoamérica, que hoy ya no existe. Las fiestas de las que participan los cigarrons son muy parecidas a nuestros carnavales de la Pachamama.

Pancho haciendo el aguante

¿Qué pasa cuando un estudiante de Física y Ciencias Políticas une a su sabiduría popular todo el encanto de la música y del fútbol?

El resultado es este video, equiparable en risas a la leyenda del murciélago, del maestro Santos Pérez... mi segunda película: "¿Vos qué carajo tenés?"

Mejor olvídenla... Timby, solo Timby... y basta.

Los efectos del alcohol en los jóvenes (A Coruña)

Este video es solamente ilustrativo. La vaquita, en realidad, aún no había sido alcoholizada.

Un gnomo piquetero y una nube!

Pancho se disfrazó de nube con una bolsa y unos papelitos. Pancho es un estudiante de física rosarino, amigo mío. Lo conocí en España.

Mi primera película: La leyenda de Timby

La filmé integramente en España.

En este film se narra la historia de una ardilla disecada que convida a los espectadores a ir al baño. Es un film para toda la familia.

Voces: Martín Bracamonte Rivas/Cámara: Martín Bracamonte Rivas

"Por eso te tiran la goma, porque son caníbales." El otro día en Galicia, soñé que lo estafaba a Anibal fernandez vendiéndole una estatua invisible. Tal vez algún día lo haga.

Homenaje a un Maestro

"Desde que el Hombre existe ha habido música. Pero también los animales hacen música,y los átomos, y las estrellas, todo cuanto vibra hace música". Esto decia Stockhausen en una entrevista a mediados de los años setenta. Este polifacetico y emblemático personaje ha sido impulsor del pensamiento, no solo musical, sino artístico de mitad del siglo xx. Karlheinz Stockhausen nació en Mödrath cerca de Colonia el 22 de Agosto de 1928. Durante su infancia padeció las penurias de la época prebélica y bélica. Su padre, profesor de escuela, se alistó voluntariamente en el ejército y falleció en el campo de batalla. Su madre fue internada en un hospital psiquiátrico y ejecutada en 1941 por orden del gobierno nacional socialista. La hiperactividad de Stockhausen se reveló desde su primera juventud. Con sólo dieciséis años colaboraba en un hospital en el traslado de heridos graves. Los rigores de la posguerra le obligaron a trabajar como granjero al tiempo que estudiaba violín, piano, oboe y latín. De esas fechas data su gusto por el jazz, música que interpretaba para, según sus propias palabras, "superar psíquica, mental y espiritualmente los horrores de la Segunda Guerra Mundial". En 1947 logró una plaza para estudiar en el Conservatorio de Colonia, donde, además de ampliar su dominio del piano, se especializó en musicología, filología y filosofía. En 1950 estudió composición bajo la égida del compositor suizo Frank Martin, quien no podía imaginar que aquel joven de impresionante actividad, que simultaneaba sus estudios trabajando de obrero en una fábrica, haciendo guardias en un párking y vigilando las viviendas de las tropas de ocupación, se convertiría con los años en uno de los renovadores de la escuela weberiana. En 1951 se matriculó en los cursos de verano de Darmstadt, bastión oficioso del serialismo y de corrientes vanguardistas afines, donde tomó contacto con la música de Anton Webern y con la nueva generación de compositores serialistas; Darmstadt abrió los ojos de Stockhausen. Allí pudo conocer de primera mano a los compositores que habían representado el espíritu de la vanguardia musical alemana fuera del dodecafonismo (Paul Hindemith, Edgar Varèse, Olivier Messiaen...) y dentro de él (Arnold Schönberg, Ernst Krenek...) y también la estética marxista de la mano de Theodor W. Adorno y René Leibowitz. A medida que avanzaba la década de los sesenta y crecía el prestigio de Stockhausen en los círculos vanguardistas, también iban modificándose los materiales físicos en los que su música era restituida. Así, la fusión entre electrónica y acústica iba a cobrar más y más protagonismo. La crítica especializada comenzó a fraguar la imagen de Stockhausen como el nuevo adalid de un estilo mixto, que desplazaría las figuras de Kurt Schwitters, Pierre Henry y otros grandes de la música concreta. La transformación que había experimentado el estilo de Stockhausen pareció afectar también a su propia figura profesional, y desde los Cursos de Nueva Música, que impartió en Colonia a partir de mediados de los años sesenta, reivindicaba un nuevo espacio para el compositor. La imagen de «genio loco» que fue ganándose con el tiempo coincidió con un creciente número de encargos, estrenos, subvenciones, festivales y presentaciones. Le llovieron las ofertas para ejercer de profesor de composición invitado, de las cuales aceptó, entre otras, las de Pensilvania (1965) y California (1966). Fue también notorio en esa época el estreno, en Tokio, de dos encargos realizados por la Radio Nacional de Japón (NHK): Telemusik y Solo. En 1967 se casó con la pintora Mary Bauermeister, con la que tuvo otros dos hijos, Julika (1966) y Simón (1967). Ese mismo año comenzó su serie de estrenos de obras basadas en voz humana tratada electrónicamente y sobresaturada, como Stimmung. Como prueba de la increíble difusión alcanzada por la música de Stockhausen a fines de la década, baste decir que en 1970, en la Exposición Mundial de Osaka, se interpretó la inmensa mayoría de la obra del compositor, en un evento que duró 183 días, a razón de conciertos diarios de cinco horas. Durante la década de los noventa Stockhausen continuó realizando espectaculares estrenos. En el año 1995 llegó al Festival de Salzburgo, definitivamente revolucionado por Gérard Mortier, pero lo más sorprendente era que grandes contingentes de jóvenes que desconocían completamente la tradición postserial adoptaron al adalid de la electroacústica como su mentor. Lamentablemente este gran maestro nos abandono el 5 de diciembre de 2007,tras padecer un breve enfermedad, y fallecio asi en su casa de Kürten. He Aquí Nuestro Homenaje caodicista a este Rey Metafisico, que seguramente es parte ahora del Todo, Las Estrellas y el Cosmos. Lo Saludamos y le Damos gracias.